การเคลื่อนไหวของแนวหน้า

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหรือขบวนการเปรี้ยวจี๊ดเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการแตกสลายของประเพณีศิลปะตะวันตกและการค้นหานวัตกรรม

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดบางรูปแบบมีลักษณะเป็นสหวิทยาการ ในขณะที่บางขบวนการเคลื่อนไหวเฉพาะเจาะจงสำหรับบางสาขาวิชา แม้จะมีอิทธิพลต่อผู้อื่นก็ตาม ก่อนอธิบายแต่ละข้อ เราจะทำรายการการเคลื่อนไหวสั้นๆ ที่จัดกลุ่มตามระเบียบวินัย

  • แนวหน้าสหวิทยาการ (ศิลปะและวรรณกรรม):
    • ลัทธิแห่งอนาคต;
    • ลัทธิดาดานิยม;
    • สถิตยศาสตร์
  • แนวหน้าด้านศิลปะ:
    • ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม;
    • นามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิสูงสุดและนีโอพลาสติกนิยม
    • การแสดงออกทางนามธรรม
    • ป๊อปอาร์ต;
    • ประสิทธิภาพและสิ่งที่เกิดขึ้น
    • เหนือจริง;
    • มินิมอล
  • แนวหน้าวรรณกรรม:
    • การสร้างสรรค์;
    • อุลตร้านิยม

เปรี้ยวจี๊ดมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงใหญ่สำหรับการศึกษาในคลื่นลูกแรกและคลื่นลูกที่สอง แจ้งให้เราทราบด้านล่างของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลักของศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเวลา แนวคิดเบื้องต้น เลขชี้กำลังหลัก และตัวอย่างบางส่วน

คลื่นลูกแรกของการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด

คลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ดมีตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2450 โดยมีลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงช่วงที่เรียกว่า interwar โดยมีลักษณะของสถิตยศาสตร์

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ปาโบล ปีกัสโซ. กีตาร์และไวโอลิน. พ.ศ. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65.5 x 54.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก.

มันเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ โดยเฉพาะภาพ แม้ว่าจะมีการแสดงออกในประติมากรรม เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Pablo Picasso, Juan Gris และ Georges Braque โดดเด่นด้วยการสังเคราะห์ทางเรขาคณิต การแสดงระนาบต่างๆ ในหนึ่งเดียว และการประยุกต์ใช้เทคนิคแบบผสม เช่น ภาพปะติด และวิชาการพิมพ์ เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ทำลายหลักการของศิลปะดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง

ในสาขาวรรณกรรม จิตวิญญาณแห่งการก่อกวนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนหลายคน เช่น Guillaume Apollinaire ผู้ปกป้อง Cubism ภาพและตัวแทนของกวีนิพนธ์ที่เรียกว่าภาพ เช่นเดียวกับ Gertrude Stein, Blaise Cendrars และ Blaise Cendrars พวกเขาเดิมพันที่จะทำลายรูปแบบการเขียนแบบเดิมอย่างที่ Picasso และ Braque ทำแม้ว่าจะไม่มีใครพูดถึง Cubism ทางวรรณกรรมได้อย่างถูกต้อง

ดูเพิ่มเติมที่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิแห่งอนาคต (2452-2487)

โจอาโคโม บัลลา: ไดนามิกของสุนัขบนสายจูง. พ.ศ. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 89.8 x 109.8 ซม.

เขาเกิดที่อิตาลีในปี 1909 โดยมือของ Futurist Manifesto ซึ่งเขียนโดยกวี Filippo Tomasso Marinetti มันถูกแสดงออกทั้งในวรรณคดีและในศิลปะพลาสติก (จิตรกรรมและประติมากรรม)

เป็นขบวนการที่มีพื้นฐานอยู่บนความสูงส่งของยุคเครื่องจักร ชาตินิยม การปฏิวัติ และสงคราม ซึ่งเป็นเหตุให้ขบวนการแนวหน้าเป็นขบวนการเดียวที่อยู่ชิดขวา ในวรรณคดี Giovanni Papini และ Marinetti นั้นโดดเด่น

ในศิลปะพลาสติก ขบวนการแห่งอนาคตพยายามที่จะรวมเอาการแสดงการเคลื่อนไหวเข้าไว้ในภาพวาดและประติมากรรม ตัวแทนหลักบางคน ได้แก่ Umberto Boccioni, Gioacomo Balla และ Carlos Carrà

ดูเพิ่มเติมที่

โคลงสั้น ๆ นามธรรม

วาซิลี คันดินสกี้: องค์ประกอบ IV. พ.ศ. 2454 สีน้ำมันบนผ้าใบ 159.5 x 250 ซม.

เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ก้าวกระโดดไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง ซึ่งถือว่ามาจากเสรีภาพที่เป็นทางการอย่างแท้จริง โดยประกาศเอกราชของศิลปะเกี่ยวกับเนื้อหา มันถูกแสดงโดย Vasili Kandinsky การเคลื่อนไหวนี้ ซึ่งเพิ่มเข้าไปในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ทำให้เกิดนามธรรมทางเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิสูงสุด และนีโอพลาสติกนิยม

ดูเพิ่มเติมที่ ศิลปะนามธรรม.

คอนสตรัคติวิสต์

ลิซิทสกี้: ภาพประกอบและเค้าโครง สำหรับหนังสือของ Vladimir Mayakovsky 1920.

เขาเป็นส่วนหนึ่งของกระแสแห่งความเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต ได้รับการพัฒนาโดย Vladimir Tatlin จากความสัมพันธ์ของเขากับ Cubists เป็นผลจากการทดลองกับวัสดุต่างๆ (ไม้ ลวด ผ้า กระดาษแข็ง และแผ่นโลหะ) ในพื้นที่จริง ทิ้งทรัพยากรลวงตา มุ่งมั่นไปทางซ้าย มุ่งหวังให้เป็นงานศิลปะส่วนรวม หนึ่งในตัวแทนที่สูงที่สุดคือ El Lissitzky

ลัทธิเหนือกว่า

คาซิเมียร์ มาเลวิช: กล่องแดง. พ.ศ. 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ 53 x 53 ซม.

เขาเป็นส่วนหนึ่งของกระแสแห่งความเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต มันถูกแสดงโดย Kazimir Malevich ผู้ตีพิมพ์ Suprematist Manifesto ในปีพ. ศ. 2458 เป็นภาพวาดที่มีรูปทรงเรขาคณิตแบบแบนไม่มีเจตนาที่จะเป็นตัวแทน องค์ประกอบหลัก ได้แก่ รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม สามเหลี่ยม และไม้กางเขน ผ่านแถลงการณ์ของ Suprematism Malevich ปกป้องความอ่อนไหวเหนือวัตถุ มันจึงขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เป็นทางการและการรับรู้ระหว่างรูปแบบและสี

Dadaism

มาร์เซล ดูชอง: น้ำพุ. พ.ศ. 2460 พร้อมทำ 23.5 x 18 ซม.

เขาเกิดที่ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ลัทธิดาดานิยมเป็นทั้งขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะที่ตั้งคำถามต่อวิถีชีวิตแบบตะวันตกที่จะก่อให้เกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในที่สุด ซึ่งพวกเขาคัดค้าน

มันเผชิญกับแนวความคิดของศิลปะ ศิลปิน พิพิธภัณฑ์ และการรวบรวมผ่านการแตกร้าวและการลดทอนความไร้เหตุผล ซึ่งทำให้พวกเขานิยามตัวเองว่าเป็นขบวนการที่ค่อนข้างต่อต้านศิลปะ

Dadaism เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ของ Surrealism ซึ่งผู้เข้าร่วมบางคนจะเข้าร่วมในภายหลัง ตัวแทนวรรณกรรมสูงสุดของมันคือกวีTristan Tzara และในทัศนศิลป์ศิลปิน Marcel Duchamp

ดูเพิ่มเติมที่ Dadaism

Neoplasticism

ปิเอต มอนเดรียน: องค์ประกอบที่มีสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน. 2480-2485. 72.5 x 69 ซม.

เขาเป็นส่วนหนึ่งของกระแสแห่งความเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต เขาลอกงานศิลปะขององค์ประกอบเสริมทั้งหมด ขจัดเส้นโค้งในทุกรูปแบบ และใช้ตาราง cubist ลดขนาดเป็นเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่มีสีบริสุทธิ์ (สีหลัก)

ร่างของมันคือนิตยสาร De Stijlก่อตั้งโดย Piet Mondrian และ Theo van Doesburg ในบรรดาตัวแทนหลัก ได้แก่ Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud และ Gerrit Thomas Rietvel

การสร้างสรรค์

Creationism เป็นขบวนการวรรณกรรมสเปน - อเมริกันซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยกวีชาวชิลี Vicente Huidobro การเคลื่อนไหวนี้ทำให้นักเขียนหรือกวีเป็นเทพเจ้าแห่งผู้สร้าง ซึ่งคำพูดไม่ได้มีจุดมุ่งหมายให้มีความหมาย แต่มีคุณค่าทางสุนทรียะ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการยกเว้นจากการปฏิบัติตามหลักการความน่าจะเป็นสิ่งนี้ถือเป็นการแตกสลายของประเพณีกวี ในลักษณะที่อุทิศให้ขบวนการนี้เป็นเปรี้ยวจี๊ด

บิเซนเต้ ฮุยโดโบร: สามเหลี่ยมฮาร์มอนิก. แคลลิแกรม

ดูเพิ่มเติมที่ วรรณคดีเปรี้ยวจี๊ด

Ultraism

Ultraism เป็นวรรณกรรมแนวหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของ Huidobro ศูนย์กลางของมันคือประเทศสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias และ Juan Larrea ในอาร์เจนตินา Jorge Luis Borges จะเป็นหนึ่งในเลขชี้กำลัง

ดูเพิ่มเติมที่ Ultraism

สถิตยศาสตร์

เรเน่ มากริตต์: การทรยศของภาพ หรือ นี่ไม่ใช่ท่อ. 2471-2472. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 63.5 x 93.98 ซม.

มันเป็นขบวนการที่เกิดในยุคระหว่างสงครามด้วยกระแสเรียกทางวรรณกรรมและศิลปะ เช่นเดียวกับเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ เกิดขึ้นพร้อมกับการตีพิมพ์แถลงการณ์เซอร์เรียลลิสต์ที่เขียนโดยAndré Bretónซึ่งมาจากกลุ่ม Dadaism

มีลักษณะเฉพาะด้วยการยกย่องความคิดเชิงจิตวิเคราะห์ของจิตไร้สำนึกและจิตใต้สำนึก อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงทัศนศิลป์ ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากการถูกมองว่าเป็นการกลับไปเป็นทาสของเนื้อหามากกว่ารูปแบบ

ในวรรณคดี บุคคลเช่น André Breton, Louis Aragón และ Philippe Soupault โดดเด่น ในงานศิลปะพลาสติก ศิลปิน Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte และ Joan Miró โดดเด่นกว่าใคร

ดูเพิ่มเติมที่ สถิตยศาสตร์

คลื่นลูกที่สองของการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด

คลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดพัฒนาขึ้นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ Abstract Expressionism เป็นต้นไป

การแสดงออกทางนามธรรม (ค. 1940)

แจ็คสัน พอลล็อก: คอนเวอร์เจนซ์. พ.ศ. 2495 สีน้ำมันบนผ้าใบ 393.7 x 237.5 ซม.

การแสดงออกทางนามธรรมเป็นโรงเรียนภาพที่มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของอารมณ์ ความไม่แน่นอน และปัญหาของศีลธรรมผ่านค่าพลาสติกแบบสัมบูรณ์ มันโดดเด่นด้วยการยกย่องกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งภาพวาดกลายเป็นประจักษ์พยานตลอดจนการประเมินค่าปฏิภาณโวหารและระบบอัตโนมัติ หนึ่งในเทคนิคที่ใช้มากที่สุดในการเคลื่อนไหวนี้คือ ภาพวาดแอ็คชั่น (ค. 1950) นำมาใช้ครั้งแรกโดย Jackson Pollok เลขชี้กำลังที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ Clement Greenberg

ป็อปอาร์ตหรือป็อปอาร์ต (ค.ศ. 1950)

รอย ลิกเตนสไตน์: แวม! สีน้ำมันบนผ้าใบ. 2506 172.7 x 421.6 ซม.

ได้ชื่อมาจากคำว่า "ศิลปะยอดนิยม" มันเป็นปฏิกิริยาต่อต้านการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้มีปัญญา เขาสร้างจากภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ได้รับอิทธิพลจาก Dadaism และ American trompe l'oeil เขาใช้เทคนิคการทำซ้ำสัญลักษณ์ของสังคมตลอดจนวัตถุอุตสาหกรรม โปสเตอร์ บรรจุภัณฑ์ การ์ตูน ป้ายจราจรและวัตถุอื่นๆ อย่างไม่เกรงกลัว ศิลปินที่รู้จักกันดี ได้แก่ Roy Lichtenstein และ Andy Warhol

ดูเพิ่มเติมที่ ป๊อปอาร์ต

อ๊อฟอาร์ต, ทัศนศิลป์หรือจลนศาสตร์ (ค. 1960)

วิกเตอร์ วาซาเรลี: Keple Gestalt. 2511. สีอะครีลิคบนผ้าใบ. 160 x 160 ซม.

เขาใช้องค์ประกอบของนามธรรมทางเรขาคณิตตามการรับรู้ทางแสง เขาสำรวจเงื่อนไขและความเป็นไปได้ของการเปิดรับตามแบบฉบับของสายตามนุษย์ ดังนั้นความสำคัญของสรีรวิทยาของการผสมสี การดัดแปลงและการบิดเบือน รวมถึงการถอดรหัสทางเรขาคณิตและการประเมินค่าความว่างเปล่าเป็นวัสดุในการทำงาน ซึ่งทั้งหมดนี้ใช้เพื่อนำเสนอภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วน ได้แก่ Víctor Vasarelli ชาวฮังการีและ Carlos Cruz Diez ชาวเวเนซุเอลาและJesús Soto

เกิดขึ้น (ซ. 1950)

มันเป็นกระแสที่เสนอการพัฒนาการกระทำที่วางแผนโดยศิลปินในบรรทัดพื้นฐาน แต่กำหนดโดยสถานการณ์เองพฤติกรรมที่เกิดขึ้นเองของนักแสดงการมีส่วนร่วมของผู้ชมและ / หรือโอกาส ทั้งหมดนี้ทำขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อขจัดพรมแดนระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวัน หนึ่งในตัวแทนคือ Allan Kaprow

ศิลปะแนวความคิด (ค. 1960)

เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่ให้สิทธิ์แนวคิดเหนือวัตถุจริง เขาเกิดเมื่อราวปี 1960 ด้วยท่าทางนี้ ศิลปินจึงกำจัดการไกล่เกลี่ยของนักวิจารณ์ศิลปะ เพื่อที่จะเป็นผู้อธิบายงานของเขา หนึ่งในตัวแทนที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Yoko Ono

ดูเพิ่มเติมที่ แนวคิดศิลปะ

ประสิทธิภาพ (ค. 1960)

เป็นกระแสที่พยายาม "แสดง" การแสดงสดต่อหน้าผู้ชม คุณยังสามารถพิจารณาเหตุการณ์บางอย่างว่าเป็นงานศิลปะได้ด้วย มักรวมถึงการด้นสด หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือขบวนการ Fluxus

ดูประสิทธิภาพด้วย

Hyperrealism (ค. 1960)

ออดรี แฟล็ก: โจลี่ มาดาม. 1973.

เขาต้องการที่จะทำซ้ำความเป็นจริงมากกว่าที่ตาจะมองเห็นได้ นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับความสมจริงของแสง มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้ Verismo พรรณนา การมองเห็นด้วยภาพถ่าย และภาษาทางวิชาการ เลขชี้กำลังที่โดดเด่น ได้แก่ Audry Flack และ Malcolm Morley

ความเรียบง่าย (ค. 1970)

โดนัลด์ จัดด์: ไม่มีชื่อเรื่อง. สแตนเลสและลูกแก้วสีเหลือง หกหน่วย

เขาตอบสนองต่อความคลั่งไคล้ของศิลปะป๊อปมากพอ ๆ กับการแสดงออกทางนามธรรม เขาชอบประติมากรรมเป็นการสำแดง งานของเขาถูกกำหนดให้เป็นโครงสร้างหรือระบบที่รูปทรงเรขาคณิตเบื้องต้นและวัสดุพื้นฐานมีอิทธิพลเหนือ เขาแสวงหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างงานกับสิ่งแวดล้อม การเน้นที่ช่องว่างและช่องว่าง และความมีสติสัมปชัญญะสูงสุด เลขชี้กำลังบางตัวคือ Carl Andre และ Ruth Vollmer

เส้นเวลาของเปรี้ยวจี๊ดศตวรรษที่ 20

แท็ก:  นิพจน์ในภาษาอังกฤษ ศาสตร์ ทั่วไป